Когда мы смотрим биографическое кино о великих художниках, мы часто заворожены магией кадра: вот рука мастера уверенно кладет мазок, и на холсте оживает шедевр. Но в фильме Мориса Пиалы «Ван Гог» (1991) за этой магией скрывается история, достойная отдельного сценария.
Картина была триумфатором: официальная программа Каннского кинофестиваля и 12 номинаций на премию «Сезар». Но главный сюрприз ждал зрителей не в сюжете, а в технике исполнения. Главную роль исполнил Жак Дютрон — известный французский певец, композитор и гитарист. Его игра была настолько пронзительной и мощной, что он практически не оставил шансов конкурентам, заслуженно забрав «Сезара» за лучшую мужскую роль.
Читать: 6 лучших фильмов о Винсенте Ван Гоге
Однако, несмотря на свой талант, Дютрон не владел кистью на уровне великого голландца. Искусство живописи требует десятилетий подготовки, которых у актера в плотном съемочном графике просто не было. Так кто же «подменял» его в те моменты, когда в кадре появлялась рука с ножом для палитры или кистью?
Ответ кроется в биографии самого режиссера. Морис Пиала, ушедший от нас в 2003 году, изначально вовсе не собирался связывать жизнь с кино. Его первой и главной любовью была живопись. Сначала он попробовал себя в архитектуре. В годы Второй мировой войны Морис учился в Школе декоративно-прикладного искусства в Париже, а после наступления мира его работы выставлялись в престижных салонах для молодых художников. Пиала экспериментировал во всех жанрах: писал натюрморты, портреты, обнаженную натуру и даже пробовал себя в абстракционизме.
Долгое время режиссер утверждал, что его юношеские полотна безвозвратно утеряны. «Все исчезло», — отвечал он на расспросы любопытных. Но это было неправдой. На самом деле Пиала бережно хранил свои работы в подвале дома. Поэтому, чтобы открыть для себя Мориса Пиала как художника, лучше всего, без сомнения, посмотреть «Ван Гога», «который является своего рода автопортретом» и «великолепным фильмом», по словам бывшего директора Французской синематеки.
Таким образом именно Морис Пиала стал «призраком» Ван Гога в своем фильме. Те полотна и уверенные движения, которые мы видим на экране, принадлежат человеку, который сам мечтал стоять у мольберта, а не за камерой.
Читать: Красивые фильмы о художниках и искусстве
Посмотреть этот фильм сегодня — значит не просто познакомиться с историей последних месяцев жизни Винсента в 1890 году. Это редкая возможность увидеть «скрытую выставку» самого Пиалы. По мнению экспертов Французской синематеки, где позже выставлялись его работы, этот фильм — самое искреннее признание режиссера в любви к искусству, которое он так и не бросил.
