Шесть сезонов, семь десятилетий правления и три актрисы в главной роли — сериал Netflix «Корона» превратился в одну из самых масштабных и обсуждаемых постановок в истории стриминга. Проект удостоился 24 премий «Эмми» и постоянно балансировал на грани документальности и художественного вымысла, из-за чего периодически оказывался в центре споров о достоверности показанных событий.
Главной творческой находкой создателей стало решение менять исполнителей ролей вместе с течением экранного времени: Клэр Фой играла молодую Елизавету в первых двух сезонах, Оливия Колман взяла на себя образ королевы в зрелые годы, а Имельда Стонтон завершила эту эстафету в двух финальных сезонах. Тот же принцип применили к остальным персонажам — включая принцессу Маргарет, которую поочередно воплотили Ванесса Кирби, Хелена Бонем Картер и Лесли Мэнвилл.
Разберемся, что скрывалось за кулисами этой масштабной постановки.
Дворец, которого не было
Настоящий Букингемский дворец — лондонская резиденция британской королевской семьи, — разумеется, был недоступен для съемок, и эта задача легла на плечи художника-постановщика Мартина Чайлдса. Он изучил все, что можно было узнать о резиденции — вплоть до туристических экскурсий по парадным залам, — хотя личные покои монарха оставались для него закрытой зоной, известной лишь по приблизительным планам.
Читать: Путешествие по поместьям «Гордости и предубеждения», которые можно посетить
Несмотря на огромный бюджет сериала, построить декорации для всех помещений было нереально, поэтому Чайлдсу пришлось искать здания, способные заменить собой дворец. Самым величественным из них стал Ланкастер-хаус — особняк, уже знакомый зрителям по «Аббатству Даунтон» и фильму «Король говорит!», а позже засветившийся в «Холстоне» и «Бриджертонах». При этом Чайлдс подчеркивал, что не стремился к музейной точности: понимание того, что перед ним драма, а не документалистика, дало команде свободу создавать собственный, пышный образ роскоши королевского быта.
Использовались разные винтажные объективы
Похожая философия «духа эпохи» распространялась и на операторскую работу. Постановщик Адриано Голдман сознательно менял объективы для каждой пары сезонов, подбирая оптику, соответствующую конкретному периоду — от техники 1950-х годов до аппаратуры образца 2000-х. По его словам, эта смена камер незаметно для зрителя перекликалась со сменой актерского состава и подчеркивала, что сериал должен визуально взрослеть вместе со своей героиней.
Читать: 8 актрис, сыгравших Королеву Елизавету II
Идея такой эволюции пришла к Голдману неожиданно. Когда он узнал, что создатель проекта Питер Морган намерен менять актерский состав каждые два сезона, он подумал: «А что, если я буду менять объективы каждый раз, когда меняются актеры?».
Магия костюмеров
Костюмы стали отдельной вселенной сериала. Художнику по костюмам Мишель Клэптон досталась колоссальная задача — воссоздать наряды, отражающие смену моды на протяжении многих десятилетий и включающие сложные парадные облачения королевы, а также наряды десятков гостей коронации, для чего пришлось задействовать сразу несколько мастерских.
Однако главной звездой, конечно, стал коронационный наряд королевы, и команде невероятно повезло: стало известно, что компания Angels Costumiers заказала у Swarovski (создателей оригинального платья в 1950-х годах) точную копию для празднования 60-летнего юбилея правления королевы в 2012 году. Эта реплика, выставлявшаяся в юбилейный год в универмаге Harrods, почти идеально подошла Клэр Фой и потребовала лишь минимальной подгонки.
Куда сложнее оказалось свадебное платье, в котором королева выходила замуж за принца Филиппа. На него ушло 47 тысяч долларов и работа целой команды вышивальщиц. Один только четырехметровый шлейф вышивали шестеро мастеров на протяжении полтора месяцев, а лиф отдельно доводила до готовности еще одна швея — три недели кропотливого труда. Ситуацию осложняло то, что Клэр Фой незадолго до съемок родила ребенка, и фигура актрисы менялась, из-за чего наряд приходилось постоянно подгонять и даже перешивать вышивку.
Читать: «Высокий блондин в черном ботинке»: секрет культового платья Мирей Дарк
Клэптон признавалась, что именно этот наряд стал для нее самой сложной задачей в первом сезоне. Она считала особенно важным добиться максимального сходства с оригиналом. «Нам приходилось постоянно расширять команду, чтобы успеть закончить вышивку, создать все детали кроя и аппликации. Это была невероятно трудоемкая работа».
Гонорар, ставший скандалом
Разница в оплате между Клэр Фой и ее партнером по первым двум сезонам Мэттом Смитом обернулась публичным скандалом: несмотря на то, что Смит играл второстепенного по сюжету принца Филиппа, ему платили больше, чем исполнительнице главной роли. Причиной называли известность актера: он уже успел сыграть главную роль, Доктора, в четырех сезонах культового сериала «Доктор Кто».
История не испортила отношений между коллегами, однако продюсерская компания была вынуждена извиниться перед обоими артистами за то, что они невольно оказались в центре медийного скандала. Заодно они пообещали изменить подход к гонорарам в последующих сезонах. «Впредь никто не будет получать больше, чем королева», — заявили они.
Джон Литгоу в образе Уинстона Черчилля
Роль Уинстона Черчилля принесла Джону Литгоу премию «Эмми», хотя далась она нелегко. Чтобы воспроизвести характерный гнусавый тембр премьер-министра, актер затыкал ноздри ватой перед каждой сценой — процедуру приходилось повторять снова и снова. «Зрелище того, как я после каждой сцены вытаскиваю вату из носа, было довольно неприятным, но им приходилось с этим мириться», — делился Литгоу. Пробовал он и другой метод: закладывал за щеки дольки яблока, но эта идея провалилась, стоило ему заговорить — рот наполнялся соком. В итоге на помощь пришли специальные накладки, которые помещались за щеки.
Физически Литгоу и Черчилль были абсолютными противоположностями: худощавый актер ростом 193 см против невысокого и полного политика ростом 168 см. Решить проблему помог утяжеленный костюм с накладками весом 35 килограммов и завышенной талией, визуально «укорачивавшей» Литгоу. А чтобы соответствовать образу изнутри, актер и вовсе отказался от диеты. «Я много ел и пил много пива. Я постоянно находил себе оправдание: «Черт возьми, я же играю Уинстона Черчилля»», — рассказывал он.
Борьба с эмоциями
Оливии Колман, второй исполнительнице роли Елизаветы II, досталась, пожалуй, самая эмоционально сложная задача сериала — сыграть монарха в период трагических для семьи событий, сохраняя внешнюю невозмутимость. Актриса признавалась, что по натуре она куда более открыта и эмоциональна, склонная бурно реагировать на происходящее, чем ее героиня. Поэтому ей пришлось искать особые способы сдерживать чувства на площадке. «Мне давали наушник и включали в нем передачу с прогнозом погоды для мореплавателей», — смеясь, признавалась актриса.
Читать: 16 интересных фактов о фильмах «Дневники принцессы»
Готовясь к роли, Колман часами пересматривала архивные записи и работала с педагогами по речи, оттачивая характерную отрывистую манеру королевы. А вот с осанкой, по ее собственному признанию, вышло не так гладко. «Я хожу скорее как фермер, а не как королева. Так что здесь присутствует доля художественного вымысла», — заявила она.
Мухи на съемках любовной драмы
Сюжетная линия принца Чарльза и принцессы Дианы — в исполнении Джоша О’Коннора и Эммы Коррин — подарила одну из самых запоминающихся, но и самых сложных для актеров сцен: ссору супругов во время зарубежного турне. Специально для эпизода в пустыне построили целое ранчо. «Но больше всего мне запомнились мухи», — делилась Коррин.
Чем ближе к вечеру продвигались съемки, тем активнее становились мухи. «Было где-то полпятого вечера, и, честно говоря, я не мог записать ни одного дубля, чтобы муха — причем крупная — не попала мне в глаз или в рот», — вспоминал О’Коннор.
Читать: 15 интересных фактов о нашумевших «Опасных связях»
Коррин добавляла, что поначалу это даже забавляло съемочную группу, но постепенно превратилось в настоящее испытание на выдержку, особенно когда актерам приходилось не реагировать, чтобы не сорвать дубль. «Хуже всего было, когда мы уже почти заканчивали сцену, и я видела, как муха садится Джошу на крыло носа, а мне приходилось просто сидеть и ничего не делать. Мы оба знали, что она там. Это было просто ужасно», — рассказывала актриса.
Хелена Бонем Картер обратилась к призраку
Свою историю поиска вдохновения рассказала Хелена Бонем Картер, сыгравшая принцессу Маргарет в третьем и четвертом сезонах. По ее словам, еще до окончательного согласия на роль она через знакомую с экстрасенсорными способностями «связалась» с духом покойной принцессы и спросила, не возражает ли та против ее участия в сериале.
По словам Картер, Маргарет ответила, что предпочла бы видеть в этой роли именно ее, а не другую актрису, также претендовавшую на эту роль. Также Хелена получила совет: «Научись правильно курить. У меня была особая манера курения; и всегда помни, что мундштук — это такое же средство самовыражения, как и все остальное».
Секретная слабость королевских корги
Одной константой сериала на протяжении всех шести сезонов оставались собаки — любимые корги королевы, при жизни державшей более трех десятков питомцев этой породы. На экране их неизменно играли два пса по кличке Лили и Принс, принадлежащие Джерри Котту, экс-гитаристу группы Boomtown Rats.
Секрет их безупречного поведения на площадке был прост: сыр. По признанию Клэр Фой, ради нужной реакции в кадре собакам постоянно давали кусочки чеддера — причем в таких количествах, что съемочная группа всерьез опасалась за их здоровье.
Читать: Некоторые факты о блестящем фильме «K-9: Собачья работа»
