Японская анимационная картина «Мирай из будущего» объехала весь мир — от премьерного показа во Франции на Каннском кинофестивале до площадок крупнейших международных смотров. За поэтичной, нежной и волшебной атмосферой скрывается глубокая и тонкая история об отношениях внутри семьи, преемственности поколений и взрослении.
Это история о четырехлетнем мальчике по имени Кун, который счастливо живет с родителями и собакой Юкко. Однако появление младшей сестренки по имени Мирай внезапно переворачивает его привычный мир с ног на голову. Кун начинает сильно ревновать, ведь родители теперь уделяют все свое внимание ей.
Наблюдая за сыном, режиссер и сценарист Мамору Хосода увидел в этом сюжет для своего нового фильма.
Личный опыт как главный источник вдохновения
Идея картины зародилась непосредственно в семье режиссера. По словам Хосоды, импульсом стало появление на свет его второго ребенка:
«Когда она родилась, мой старший сын отреагировал очень болезненно. Ему казалось, что у него отняли всю ту любовь, которую родители дарили ему раньше. Мне эта реакция показалась очень трогательной. Время, проведенное с детьми, невероятно вдохновляет; эти драгоценные моменты также возвращают меня в мое собственное детство. Разумеется, они оба служат для меня огромным источником вдохновения».
Читать: Советский мультфильм, без которого не было бы Хаяо Миядзаки
Темы семейных уз и связи времен занимают ключевое место в творчестве мастера. Рассуждая о том, почему они остаются для него столь фундаментальным, аниматор отмечает:
«Семья — это самое важное в мире. Она живет в каждом из нас. Думаю, что определенные события повторяются в истории жизни каждого человека. Например, когда я провожу время со своими детьми, я, конечно же, вспоминаю собственное детство, когда сам был маленьким мальчиком и жил с родителями. Играя со мной в детстве, они наверняка невольно вспоминали моих бабушку и дедушку. Мы можем мысленно вернуться в прошлое, и в конечном счете наши истории — это лишь повторение того, что уже было».
Традиции и современный быт
В отличие от западной анимации, японские картины часто уделяют особое внимание традициям и обычаям. В «Мирай из будущего» Хосода сочетает верность корням с изображением быта современных японцев, где гендерные роли становятся более гибкими:
«Для меня важно показывать в своих фильмах традиции и обычаи моей страны. Думаю, это происходит вполне естественно. Однако в «Мирай» я показываю очень современную пару. Мама Куна работает на благо семьи, а отец решил остаться дома, чтобы заниматься детьми. И все же они уважают традиции и чтят их. Это очень реалистичная картина, которую можно встретить во многих современных японских семьях».
Читать: Почему некоторые серии «Свинки Пеппы» запрещены в Австралии?
Помимо содержательной стороны, Мамору Хосода отстаивает и традиционный подход к самому искусству анимации. В эпоху доминирования трехмерной графики он остается верен классическому рисунку:
«Я часто задаюсь вопросом, каково же истинное место японской анимации в мире. Сегодня говорят, что в этой сфере доминирует 3D-анимация, но в Японии мы по-прежнему стремимся создавать фильмы в 2D, рисуя их карандашом. Рисунок от руки — основа любой анимации. Главное — это разнообразие художественных форм. Именно оно открывает путь к многообразию и широте взглядов».
Создавая реалистичный и одновременно сказочный мир, Хосода напоминает зрителям: за простыми бытовыми моментами кроется настоящая поэзия жизни, а наши личные истории — лишь часть большого непрерывного потока поколений.
Читать: Почему «Шрек» был дважды переозвучен?
