Даже спустя почти 79 лет после выхода на экраны мультфильма, «Бэмби» продолжает волновать как детей, так и взрослых. Он считается одним из десяти лучших фильмов всех времен по версии Американского института кино. С его реалистичным изображением лесных существ он считался анимационным шедевром.
Книга Феликса Зальтена «Бэмби: Жизнь в лесу», впервые выпущенная в 1923 году в Австрии, изначально была написана для взрослых и содержит сюжет, наполненный убийствами и сексом. Адаптация книги для детской аудитории означала переписывание большей части истории. Хотя фильм сильно отличается от оригинального текста, его экологические послания остаются ясными.
Дисней намеренно решил оставить человека за кадром. Хотя люди не появляются на экране, влияние их поведения ощущается; самые тревожные части мультфильма происходят, когда за сценой появляется человек, наводящий страх на лесных существ. Не слишком тонкий посыл: человеческое поведение влияет на мир природы и приводит к катастрофическому концу.
Многие из нас хорошо помнят, как впервые увидели эту сказку. История молодого олененка, пробирающегося через лес, рассказывает о его взрослении.
Кролик Тампер и Скунс Флауэр объясняют наивному Бэмби, как устроен мир. Они играют на лугах, ютятся в пещерах во время ливневых дождей и узнают о любви и романтике, прыгая в цветочных клумбах. Но история сразу становится трагичной, когда зрители понимают, что мать Бэмби была застрелена охотниками, оставив олененка на произвол судьбы.
Это первый фильм Диснея, в котором используется образ пропавших или мертвых родителей. А далее становится все труднее смотреть, поскольку новый взрослый Бэмби сталкивается с серьезной опасностью, когда лесной пожар прорывается через лес, который он называет своим домом.
Работа над мультфильмом
А началось все с того, что продюсер студии MGM Сидней Франклин хотел экранизировать книгу Ф. Зальтена в виде художественного фильма. Однако, после того, как за тысячу долларов он приобрел права на съемки, Франклин понял, что снимать настоящих животных будет почти невозможно.
Единственные кто смог бы экранизировать эту сказку, были мультипликаторы, поэтому продюсер обратился на студию Дисней и перепродал им права.
Для Диснея шанс попробовать воплотить на экране дикую природу и животных средствами анимации показался очень заманчивым и чем-то новым в мультипликации.
Уолт Дисне за работой
В 1936 году Дэвид Хенд был назначен режиссером будущего полнометражного мультфильма, и работа началась. Однако очень скоро, еще на стадии разработки замысла, художники не могли понять, как достичь реалистичности в картинке. Поэтому, премьеру, намеченную на Рождество 1938 года, пришлось отложить.
Вместо истории олененка студия выпустила «Пиноккио», потом «Фантазию», и взялась за работу над «Алисой в Стране чудес». В 1939 году работа над «Алисой» тоже приостановилась, и тогда Дисней решил воскресить проект «Бэмби».
На этот раз к делу подошли серьезно. Дисней сразу поставил задачу максимально реалистичной картинки, никаких мешков с мукой вместо животных . Он хотел, чтобы животные были изображены точно, как по поведению, так и по внешнему виду.
Для того, чтобы достичь этого, на студию позвали Рико ЛеБруна — художника по животным, который и объяснял их анатомическое строение.
А для пущей наглядности по коридорам студии пустили двух подаренных им оленят, которые бегали мимо клеток с более мелкими животными и птицами, также присутствующими в мультике.
Когда рисунки животных были готовы, настало время их оживить и придать им человеческие эмоции. Примером для художников при изображении мимики героев служили выражения лиц детишек.
Например, чтобы показать брезгливость на морде олененка, мальчика Донни Дунагана попросили вспомнить о чем-то плохом. Ребенок никак не мог сориентироваться. Тогда его спросили, может мама давала ему что-нибудь невкусное?
Донни вспомнил о касторовом масле и состроил такую рожицу, которую вы можете увидеть на этом фото. С тех пор этот эпизод назвали «Поцелуй с касторовым маслом».
«Поцелуй с касторовым маслом»
Для большей схожести с детьми, оленятам увеличили морды и подарили глаза в обрамлении длинных ресниц.
Серьезный подход был продемонстрирован в изображении натуры. Дисней пригласил фотографа Мориса Джека, который делал снимки дикой природы. Он отправился в лес, чтобы запечатлеть его в разных погодных условиях, при разном освещении и т.д.
Его работы очень помогли в работе художников. Но излишние подробности в рисунках имели также и отрицательные аспекты. Животные на фоне леса, в котором видна каждая травинка, просто терялись.
Тайрус Вонг
Решение пришло с неожиданной стороны. На студии работал Тайрус Вонг, который занимался монотонной работой – он делал на пленках наброски-заготовки, где животные понемногу меняли свои позы. Этот парень и предложил изобразить лес более размытым, в стиле импрессионизма. Таким образом, основной акцент оставался на животных, а рисовать фон было проще.
В результате лес получился таким ощутимым и глубоким. Объемная картинка вышла не только за счет мастерства художников, но и благодаря некоторым техническим хитростям. Например, Дисней использовал так называемую «многослойную» камеру.
Разные натурные планы изображались на нескольких стеклянных пластинках, которые размещались перед камерой. По мере надобности их перемещали. А в эпизоде с пожаром для эффекта измененного воздуха использовали неровное стекло.
Уолт Дисней за своим рабочим столом
На создание мультфильма ушли годы, так как он требовал большого внимания к деталям в рисунках. «Я не торопился. Я хотел сделать все правильно», – позже объяснял Уолт Дисней в интервью.
«Бэмби» остается одним из самых запоминающихся мультфильмов для поколений людей, которые его посмотрели. Многие взрослые, которые видели фильм в детстве, отказываются смотреть его снова, несмотря на то, что на экране не было насилия.
