Фильм «Два дня» (2011) родился из стремления объединить на экране двух совершенно разных по природе артистов и столкнуть два противоборствующих российских мира — прагматичную чиновничью власть и хрупкую, но принципиальную интеллигенцию.
Замысел и рождение идеи
Идея создания картины зародилась задолго до начала съемок. На одном из кинофестивалей «Кинотавр» Федор Бондарчук обратился к режиссеру и сценаристу Авдотье Смирновой с просьбой написать любовную историю специально для него и Ксении Раппопорт. Спустя некоторое время кинокомпания «Централ Партнершип» предложила Смирновой и сценаристу Анне Пармас разработать проект под Раппопорт. В качестве экранного партнера авторы сразу утвердили Бондарчука, после чего приступили к поиску подходящих характеров.
Читать: «Бандитский Петербург»: от заметки в газете до популярного сериала
В поисках органичного образа для Бондарчука сценаристы остановились на типе высокопоставленного чиновника. Чтобы создать яркий конфликт, требовалось противоположное окружение. Извечным антиподом чиновничьего аппарата в российской традиции выступала интеллигенция.
Так сформировалась ключевая локация — провинциальный музей-усадьба классика русской литературы — и образ главной героини, сотрудницы этого музея. Для Авдотьи Смирновой было принципиально важно показать не просто романтическую влюбленность человека власти в женщину, но и его постепенное очарование самим интеллигентским миром, его ценностями и укладом.
О чем фильм?
Высокопоставленный московский чиновник Петр Сергеевич Дроздов приходит на помощь региональным властям: по просьбе губернатора он приезжает в провинциальный музей полузабытого классика русской литературы. Цель визита — содействовать изъятию земельных владений у музея для последующего строительства губернаторской резиденции.
Изначально Дроздов полностью поддерживает это решение. Однако знакомство с заместителем директора музея, литературоведом Марией Ильиничной, кардинально меняет его взгляд не только на судьбу усадьбы, но и на собственную жизнь. На принятие судьбоносного решения героям отведено всего два дня, по истечении которых сделка станет невозможной.
Актерский дуэт
К моменту начала работы над проектом Ксения Раппопорт уже завоевала международное признание, получив премию Венецианского кинофестиваля за главную роль в фильме Джузеппе Торнаторе «Незнакомка», и стала одной из самых востребованных актрис Италии. Выход картины Торнаторе и съемки Раппопорт в ленте Кирилла Серебренникова «Юрьев день» произвели сильное впечатление и на Федора Бондарчука. Еще до личного знакомства у него сформировался яркий творческий образ актрисы, и он горел желанием сыграть с ней в одном ансамбле.
В тот период Бондарчук испытывал определенную творческую неудовлетворенность своей актерской карьерой. Доступный ему репертуар в основном ограничивался эпизодическими появлениями в роли самого себя, образами защитников Отечества или неоднозначных состоятельных персонажей. Роль Петра Дроздова давала редкую возможность выйти за рамки привычного амплуа и сыграть глубокую психологическую драму.
Читать: Непростые съемки фильма «Формула любви»
Сам съемочный процесс и подготовка к нему запомнились Федору Бондарчуку как чрезвычайно счастливый и теплый период. Натурные съемки проходили в усадьбе Абрамцево, где группа и проживала поблизости. Работе перед камерой предшествовал продолжительный репетиционный блок: актеры много общались, импровизировали и совместно фантазировали над историями своих героев. Именно в ходе этих творческих поисков и свободных репетиций окончательно сформировались органичные и живые образы Петра Дроздова и Марии Ильиничны.
Дискуссии о финале
Одним из самых обсуждаемых этапов работы стал финал картины. В процессе репетиций между творческой группой вспыхивали жаркие споры о том, возможна ли совместная жизнь героев в реальном мире. Авторы и актеры задавались вопросом, способна ли подобная сказочная история иметь счастливый конец.
Несмотря на романтические надежды Ксении Раппопорт, стремившейся к более гармоничной развязке, режиссер Авдотья Смирнова и Федор Бондарчук настояли на реалистичном конце. Создатели пришли к общему выводу, что представители настолько противоположных миров и жизненных укладов не смогут длительно сосуществовать вместе в реальных условиях. Это придало картине необходимую жизненную достоверность и психологический драматизм.
Фестивальный успех
Тонкая режиссерская работа и убедительный актерский дуэт принесли фильму широкое признание как среди зрителей, так и в профессиональном сообществе. На фестивале «Окно в Европу» 2011 года картина была удостоена главного зрительского приза «Золотая ладья» в конкурсе «Выборгский счет». Кроме того, лента получила пять номинаций на престижную кинопремию «Золотой орел».
Читать: 10 фильмов, исследующих нюансы межкультурной любви
