Мысль о серьезном кинематографе долгое время занимала Эльдара Рязанова, режиссера, чье имя прочно ассоциировалось с искрометными комедиями, ставшими классикой советского экрана. Обнаружив в репертуаре одного из театров пьесу Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна», Рязанов загорелся желанием перенести эту остросоциальную драму на большой экран. Однако его энтузиазм разделяли не все.
Евгений Цымбал, кинорежиссер и сценарист, которому Рязанов дал прочитать пьесу, откровенно высказал свои сомнения: «Эльдар Александрович, мне кажется, не нужно вам делать эту картину. Это, мне кажется, не ваше». Опасения Цымбала были понятны: зритель полюбил Рязанова за его комедийный талант, и смена жанра могла быть воспринята неоднозначно. Но режиссер был непреклонен в своем стремлении выйти за рамки привычного амплуа: «Ну что же, я обречен всю жизнь ставить комедии? Мне иногда хочется и драму снять. Ну, в конце концов, моя задача – сделать, а полюбит зритель или не полюбит – это его, зрителя, дело».
Читать: Почему Эльдар Рязанов вырезал роль Федора Дунаевского из своего фильма?
К началу 1980-х годов Эльдар Рязанов уже достиг значительных высот в кино, но жажда нового, желание исследовать иные грани кинематографа, влекли его к «Дорогой Елене Сергеевне», пьесе, остро реагирующей на настроения молодежи того времени. Пьеса попала к генеральному директору «Мосфильма» Николаю Сизову, чья реакция оказалась неожиданно решительной: «Элик, нас всех посадят, но мы это снимать будем». Однако на следующий день после этого знаменательного разговора, 10 ноября 1982 года, скончался Леонид Брежнев, и к глубокому разочарованию Рязанова, вместе с ушедшей эпохой, казалось, была похоронена и полюбившаяся ему пьеса.
В 1983 году секретариат ЦК КПСС принял решение о запрете «Дорогой Елены Сергеевны». Последующие попытки реанимировать проект в 1984 году также не увенчались успехом. Лишь к 1987 году, когда политическая ситуация в стране претерпела значительные изменения и цензура ослабла, Рязанов смог вернуться к своей задумке. Теперь ничто не могло помешать воле такого авторитетного режиссера.
Самые трудности были впереди
Но, как оказалось, самые трудности ждали Эльдара Александровича на съемочной площадке. Привыкший работать с такими корифеями отечественного кино, как Иннокентий Смоктуновский, Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Андрей Мягков, Юрий Яковлев и Людмила Гурченко, режиссер столкнулся с совершенно иной реальностью, работая с молодыми актерами: Натальей Щукиной, Дмитрием Марьяновым, Федором Дунаевским и Андреем Тихомирновым. Произносимые ими фразы казались Рязанову неорганичными, чуждыми духу времени. На вопрос режиссера, все ли в порядке с текстом, ребята отвечали, что «сейчас так не говорят».
Первоначальное разочарование и досада Рязанова сменились раздражением. По его собственному признанию, он начал отождествлять молодых актеров с их отрицательными персонажами, испытывая к ним неприязнь, граничащую с ненавистью. В какой-то момент он даже попросил Евгения Цымбала стать посредником в общении с ними: «Я с этими чудовищами не могу нормально разговаривать, давай ты. Ты все-таки моложе, кроме того, ты режиссер, ты мой ученик. Вот тебе полигон, испытание тебя на прочность». Цымбал взял на себя роль «дипломатического посредника», помогая найти общий язык между режиссером и молодыми актерами. Они стали искать способы донести мысли языком этих ребят. И это был сложный процесс.
Читать: «Зигзаг удачи»: почему Эльдар Рязанов жаловался на актеров?
Заслуженный режиссер впервые в своей карьере столкнулся с непониманием, непослушанием и даже насмешками в ответ на свои замечания. Этот опыт стал для него глубоко травматичным. После завершения съемок Рязанов зарекся когда-либо снова работать с молодыми актерами, назвав этот опыт «адом». «Он, конечно, получил от нас по полной», – вспоминала исполнительница роли Ляли, Наталья Щукина.
Причина конфликта лежала в разнице поколений, в несовпадении мировоззрений. Мир, в котором жил и творил Рязанов, был чужд молодым актерам, авторитет режиссера не имел для них значения. «Мы все время были в конфликте с пьесой. Пьеса устаревала на глазах. (…) Все было невероятно фальшивым», – делилась Наталья Щукина. Эльдар Александрович, также чувствуя это, давал возможность своим молодым артистам оживлять реплики своих персонажей сленговыми выражениями того времени, и даже настаивал на большем количестве современных словечек.
Рассказ о крахе поколений
Несмотря на все трудности, фильм «Дорогая Елена Сергеевна» получился, хотя и отличался от привычного «рязановского» кино. В нем не было места улыбке, картина поражала своей мрачной атмосферой и безысходностью. Зрители выходили из кинозалов потрясенные вопросом: что это за молодежь и какое будущее нас ждет? Как признавался сам Эльдар Рязанов, «Дорогая Елена Сергеевна» стала единственным его фильмом, после просмотра которого ему самому не хотелось жить. Многие критики обвиняли режиссера в излишней резкости и утрированности в изображении советской молодежи, но Рязанов настаивал: его фильм – это рассказ о крахе поколений.
Фильм имел большой успех, однако эта популярность сыграла злую шутку с молодыми актерами. Их стали отождествлять с их отрицательными персонажами, что нередко приводило к неприятным столкновениям с окружающими. «Мы же еще после этого очень активно вместе тусовались, вели мы активную жизнь, мы втроем. Конечно, нас узнавали, говорили: «А вы значит и в жизни такие, да?» Ну мы в зависимости от настроения либо отвечали грубо, либо… ну да, нас воспринимали так же», – рассказывала Наталья Щукина.
Читать: Дмитрий Марьянов: я много чего попробовал
Вскоре «Дорогую Елену Сергеевну» затмили такие знаковые картины перестроечного кино, как «Маленькая Вера» и «Интердевочка». Но это нисколько не умаляет значения этой непростой и смелой работы Эльдара Рязанова. Все фильмы великого режиссера, будь то комедии или драмы, навсегда останутся частью нашего культурного наследия, заставляя нас смеяться, грустить и размышлять о вечных вопросах человеческого бытия.
