Когда многомиллионный блокбастер находится в производстве месяцами, а актеры проводят в трейлерах по четырнадцать часов в сутки, юмор становится единственным способом сохранить рассудок. Однако для некоторых звезд обычная шутка превращается в своего рода искусство или даже психологическое оружие. В голливудских кулуарах десятилетиями ходят легенды о тех, чье присутствие на площадке гарантирует не только блестящие дубли, но и постоянное ожидание подвоха.
Опасное обаяние Джорджа Клуни
Если в Голливуде и существует титул «патриарха» кинопрайков, то он безоговорочно принадлежит Джорджу Клуни. Его методы отличаются масштабностью и долгосрочным планированием. Самая известная история связана со съемками «Одиннадцати друзей Оушена», когда Клуни наклеил на заднее стекло машины Брэда Питта стикер с надписью: «Я — маленький коп, и я в ярости». Питт несколько дней недоумевал, почему полицейские Лос-Анджелеса постоянно останавливали его и смотрели с плохо скрываемой злобой.
Но Клуни не ограничивался наклейками. Говорят, он годами отправлял письма разным актерам от имени своих коллег. Однажды Мэрил Стрип получила от него диск с обучающим курсом по дикции, якобы присланный Брэдом Питтом, что поставило обоих в крайне неловкое положение при следующей встрече.
Брэд Питт: ученик превосходит учителя
Брэд Питт, долгое время бывший мишенью Клуни, в итоге перешел в контратаку. Во время съемок в Италии он разослал всей съемочной группе меморандум на итальянском языке, в котором говорилось, что к мистеру Клуни можно обращаться только по имени персонажа — Дэнни Оушен — и ни в коем случае нельзя смотреть ему в глаза. Несколько дней Джордж искренне верил, что заслужил репутацию невыносимого сноба, прежде чем осознал масштаб заговора.
Молодые звезды
Современное поколение актеров привнесло в это ремесло долю технологичности. Том Харди, известный своим сложным характером, на самом деле обожает разряжать обстановку абсурдными выходками, часто используя костюмы или грим, чтобы напугать коллег в самый неподходящий момент.
Особое место в истории пранков занимают британцы. Бенедикт Камбербэтч и его коллеги на съемках «Звездного пути» стали жертвой Саймона Пегга, который убедил их, что воздух на площадке якобы содержит опасные ионы из-за лазерного оборудования. Чтобы «нейтрализовать» угрозу, Камбербэтч весь день наносил на лицо специальный «нейтронный крем», который на деле оказался обычным солнцезащитным средством. Кроме того, по утверждению Пегга, надо было прыгать, чтобы вытряхивать радиацию из организма. Видео с этими «упражнениями» между дублями даже попало в дополнительные материалы к фильму.
Жестокие игры Альфреда Хичкока
Если современные пранки в Голливуде чаще напоминают студенческие проделки, то юмор Альфреда Хичкока был таким же леденящим и психологичным, как и его фильмы. Мастер саспенса считал съемочную площадку своей личной лабораторией, где актеры были лишь объектами для экспериментов.
Его розыгрыши часто граничили с садизмом. Известен случай, когда он подарил маленькой Мелани Гриффит куклу в виде ее матери, лежащей в миниатюрном сосновом гробу. На съемках «Тридцать девять ступеней» он на целый день сковал наручниками исполнителей главных ролей — Роберта Доната и Мэдлин Кэрролл, сделав вид, что потерял ключ. Он наблюдал за их раздражением и беспомощностью, считая, что только так между ними возникнет нужное для кадра «искреннее напряжение». Хичкок доказывал: розыгрыш в руках режиссера — это не способ развлечься, а инструмент для извлечения подлинной эмоции, пусть даже ценой психологического комфорта артиста.
Когда розыгрыш бьет по карману
Однако у каждой удачной шутки есть своя цена, и в киноиндустрии она измеряется в долларах. Продюсеры редко разделяют веселье актеров, когда видят счета за перерасход бюджета. Один испорченный дубль на съемках крупного блокбастера может стоить десятки тысяч долларов, если в нем задействована сложная пиротехника, массовка или дорогостоящий грим.
Читать: Cамые известные в мире первоаперльские шутки
История помнит случаи, когда из-за «удачного» розыгрыша приходилось заново перестраивать декорации или тратить недели на постпродакшн. Например, когда на съемочной площадке фильма «Мстители» актеры начинали импровизировать и разыгрывать друг друга, это неизбежно приводило к коллективному хохоту. В итоге ценное съемочное время, аренда павильонов и работа сотен специалистов технического персонала оплачивались фактически за «минуты смеха».
Иногда розыгрыш и вовсе приводит к необратимым последствиям для реквизита. На съемках «Омерзительной восьмерки» произошла чудовищная ошибка. Курт Рассел разбил антикварную гитару 1870 года, думая, что это дешевый дубликат, подложенный коллегами ради шутки. В тот момент гримаса ужаса на лице Дженнифер Джейсон Ли была абсолютно реальной — она знала, что в руках Рассела подлинник из музея, но не успела его остановить. Этот эпизод вошел в финальный монтаж фильма, став самым дорогим и случайным «розыгрышем» в карьере актера. Martin Guitar Museum после этого случая заявил, что больше никогда не будет давать инструменты для кино.
Наши «актерские байки»
В отечественном кино розыгрыши всегда были частью «цеховой» культуры. В советские времена это называлось «актерскими байками». На съемках фильма «Белое солнце пустыни» в Каспийске актер Павел Луспекаев решил разыграть местных жителей. Он обладал невероятной харизмой и силой и однажды убедил группу местных «авторитетов», что он — настоящий таможенник, присланный для секретной проверки их дел. Весь вечер суровые мужчины пытались «договориться» с актером, пока вся съемочная группа едва сдерживала смех в соседней комнате. Недавно мы писали о розыгрыше юного Романа Мадянова на съемках «Приключений Гекльберри Финна». Подобных историй среди советских артистов было огромное множество.
Читать: Розыгрыш государственного масштаба: как юный Роман Мадянов переписал биографию коллеги
В современном российском кино эстафету переняла «старая гвардия». Владимир Машков на съемках «Экипажа» обожал проверять на выдержку Данилу Козловского. Рассказывают, что он мог на полном серьезе начать давать своему коллеге «профессиональные советы» прямо во время дубля, нашептывая абсурдный текст, из-за чего Козловскому приходилось прикладывать титанические усилия, чтобы не расколоться в кадре, где его герой должен быть на грани жизни и смерти.
Будь то жесткие психологические игры Хичкока, масштабные авантюры Клуни или добрые байки Луспекаева — все они служат одной цели: добавить искры в жизнь там, где царят жесткие планы и графики. Ведь в конечном счете кино — это и есть великая иллюзия, которую невозможно создать без умения вовремя и талантливо друг друга разыграть.
Читать: «Мы, нижеподписавшиеся»: как актеры куражились на съемках?
