Сегодня трудно представить, что без «101 далматинца» студия Disney могла бы навсегда отказаться от полнометражной анимации. Однако именно так все и выглядело в конце 1950-х. После дорогостоящей «Спящей красавицы», показавшей неутешительные результаты, руководство всерьез задумалось, стоит ли продолжать выпускать рисованные фильмы. История о пятнистых щенках оказалась не просто очередной сказкой — она буквально спасла целое направление в истории студии.
1. Первый сценарий, написанный одним человеком
Работа над мультфильмом началась с необычного эксперимента. Художнику-раскадровщику Биллу Питу поручили самостоятельно адаптировать роман Доди Смит для экрана. Для Disney это было беспрецедентным решением: раньше над сценариями трудились целые команды.
Сам Пит позже признавался, что вовсе не считал себя писателем и даже не умел быстро печатать. Вместо машинки он вооружился огромными желтыми блокнотами и буквально от руки написал весь сценарий, который позже лег в основу фильма.
2. Собачью свадьбу пришлось согласовывать
Не обошлось без вмешательства цензоров. Их смутила сцена, в которой Понго и Пэдди словно повторяют свадебную церемонию своих хозяев. Проверяющие опасались, что зрители сочтут подобную параллель кощунственной, будто церковь благословляет брак животных. Саму сцену Disney удалось сохранить, но свадебную церемонию сделали максимально нейтральной, избавив ее от любых религиозных деталей.
3. Финал сделали проще
Создатели значительно изменили концовку по сравнению с книгой. В оригинале Круэлла Де Виль и ее сообщники терпят полное финансовое фиаско: их меховой бизнес рушится, поместье продается, а Роджер впоследствии приобретает его.
Читать: Трагедия за кулисами «Все псы попадают в рай» гораздо печальнее, чем сам мультфильм
В мультфильме все гораздо проще. Злодейка лишь остается ни с чем, а счастливые хозяева собак мечтают купить дом побольше для своей огромной семьи. Такой финал оказался понятнее юной аудитории. Сценарист резонно рассудил, что маленькие зрители все равно ничего не поймут в тонкостях налогообложения и банкротства.
4. У собак должен быть свой голос
Disney стремился сделать четвероногих героев максимально убедительными. Поэтому актеров для озвучивания собак подбирали с более низкими голосами, чем исполнителей человеческих персонажей. Создатели считали, что зритель должен подсознательно ощущать разницу между двумя мирами. Даже лай записывал знаменитый актер озвучивания Кларенс Нэш, подаривший голос Дональду Даку.
5. Любовь вмешалась в производство
Неожиданные трудности возникли и во время записи реплик Пэдди. Актриса Лиза Дэниелс успела озвучить две трети диалогов, однако затем решила выйти замуж и переехать в Нью-Йорк. Неясно, почему она не смогла закончить работу замужней, однако оставшиеся реплики записала Кейт Бауэр. В итоге англоязычные зрители даже не заметили, что одного персонажа озвучили сразу две актрисы.
6. Настоящая женщина превратилась в Круэллу
Образ одной из самых ярких злодеек Disney создавался не только на бумаге. Актриса Мэри Уикс надевала меховую шубу Круэллы, парик и буквально разыгрывала сцены перед художниками. Пока в студии звучала запись голоса Бетти Лу Герсон, Уикс помогала аниматорам уловить пластику, жесты и фирменную манеру двигаться.
При этом художник Марк Дэвис вдохновлялся сразу несколькими кинозвездами — Бетт Дэвис, Розалинд Рассел и Таллулой Бэнкхед. Однако по мере работы именно голос Герсон начал определять внешность героини. Позже Дэвис признавался, что столь выразительное исполнение буквально подсказывало ему каждую новую эмоцию Круэллы.
7. Песню написали в последний момент
Сегодня композиция Cruella De Vil считается одной из самых узнаваемых песен Disney, но ее появление было далеко не простым. Композитор Мел Левен несколько раз полностью переписывал мелодию, пока наконец не остановился на джазово-блюзовой версии. Финальный вариант появился всего за 45 минут до встречи с Уолтом Диснеем, которому предстояло представить песню.
8. Пятна на щенках могли разорить студию
Главной производственной проблемой неожиданно стали… пятна далматинцев. Каждое из них приходилось бы прорисовывать вручную на тысячах кадров, что почти удвоило бы стоимость мультфильма. Для студии, переживавшей финансовые трудности после «Спящей красавицы», это было практически смертельным приговором.
Выход нашел художник-постановщик Кен Андерсон. Он предложил использовать новую технологию Xerox, которая позволяла переносить рисунки аниматоров прямо на целлулоидные пленки без повторной ручной обводки. Это сделало графику мультфильма более грубой и угловатой, зато спасло студию от банкротства и определило визуальный стиль диснеевской анимации на многие десятилетия вперед.
9. Автор книги была в восторге. Уолт Дисней — нет
После закрытого показа писательница Доди Смит отправила Уолту Диснею письмо, в котором назвала фильм настоящим произведением искусства. Она особенно хвалила анимацию, цветовую палитру и великолепные фоны, посетовав лишь на то, что ее имя недостаточно заметно указали в титрах.
Сам же Уолт Дисней оказался настроен куда критичнее. Он был настолько разочарован «грязным» стилем изображения, что затаил горькую обиду на Кена Андерсона и не на шутку злился на него почти до конца своей жизни.
Читать: «Леди и Бродяга»: почему Уолт Дисней хотел убрать знаменитую сцену со спагетти?
Впрочем, эта технология фактически спасла студию и позволила выпустить фильм, а огромную прибыль от проката Дисней вскоре успешно инвестировал в развитие своих тематических парков.
