Владимир Мотыль был художником, чьи творческие муки множились под бдительным оком киношных чиновников. Его фильмы безжалостно кромсали, отправляли пылиться на полки, ему запрещали снимать. Чиновники предпочитали предсказуемых и удобных людей, тех, кто никогда не осмелится на что-то новое. Новаторы же всегда таят в себе опасность, ведь никто не знает, что они выкинут завтра.
Однако и сам Мотыль не был робкого десятка. Настоящий режиссер, он обладал неуемной энергией и пробивным характером. Он постоянно искал новые проекты и находил нестандартные решения.
Ему удавалось не только проталкивать свои картины сквозь бюрократические препоны, но и открывать в них новые яркие таланты, и не только актерские. Именно на съемках его фильма «Женя, Женечка и Катюша» впервые сложился легендарный творческий дуэт Булата Окуджавы и Исаака Шварца. Это сотрудничество оказалось невероятно плодотворным, подарив нам более тридцати совместных музыкальных работ.
Читать: Песни из фильмов, написанные на слова Булата Окуджавы
«Женя, Женечка и Катюша» ознаменовался и актерскими открытиями. Михаил Кокшенов, ставший впоследствии одним из самых известных и любимых актеров страны, появился в этой картине совсем молодым, сыграв довольно серьезную роль антагониста главного героя, которого воплотил Олег Даль. Их дуэт был довольно органичным, и взлет Кокшенова к всенародной славе после этой роли по праву следует отнести к заслугам Владимира Яковлевича Мотыля.
За фильм «Белое солнце пустыни» режиссер брался без энтузиазма. Слабенький сценарий и экстремальные условия съемок – все говорило против. Владимир Яковлевич переписал сценарий и приступил к работе. Невыносимая жара, неожиданно расцветшая пустыня, кражи реквизита и постоянное давление контролирующих органов – ничто не сломило его. Он создал первый советский вестерн, который едва не отправился на полку, но затем был разобран на цитаты.
Читать: «Белое солнце пустыни»: как работали над картиной
И тут таланты засветились по-новому. Анатолий Кузнецов, к моменту съемок уже состоявшийся профессиональный актер, после выхода «Белого солнца пустыни» взлетел на вершину всенародной славы, став настоящей звездой. Павел Луспекаев, известный как театральный, так и киноактер, именно благодаря этой картине обрел поистине всесоюзное признание.
Песню к фильму, написанную уже знакомым тандемом Окуджавы и Шварца, исполнил сам Луспекаев. Однако этого шлягера могло и не быть. «Он фактически пришел отказаться от съемки и говорит: «Я хриплю, простудился». То есть то ли пиво холодное выпил, ну в общем, «я не могу петь». Я просто закричал от восторга, я говорю: «Павел Борисович, это же то, что надо. Вот лежит человек и вот это… давайте сейчас просто вживую запишем ваш голос». И вот этот голос хрипатый, который поет «Госпожа победа» – это дар неба», – вспоминал Мотыль.
Читать: Как Василий Ливанов спас съемки «Звезды пленительного счастья»?
В «Звезде пленительного счастья» он открыл еще одну яркую звезду советского кинематографа – Игоря Костолевского. Хотя Госкино запретило его снимать в этой роли. «Как сказал зампредседателя, «да это какой-то Недоросль, а не декабрист». Но я интуитивно, нутром чувствовал, что он сыграет эту роль», – рассказывал режиссер. Как потом вспоминал Игорь Костолевский, Мотыль начал снимать его на свой страх и риск, при этом запретил какое-либо упоминание о нем в прессе. И когда вся картина была уже отснята, он тогда представил Костолевского.
Таким был Владимир Яковлевич Мотыль. Он создавал фильмы не в угоду конъюнктуре, а так, как чувствовал сердцем. Так же он выбирал друзей, по зову души. С Булатом Окуджавой и Исааком Шварцем они были неразлучны, и на это не могли повлиять даже ссоры.
Несмотря на небольшое количество работ – всего десять фильмов – Владимир Мотыль оставил неизгладимый след в истории отечественного кинематографа, создав как минимум три картины, вошедшие в его золотой фонд.
Читать: 5 лучших фильмов режиссера Глеба Панфилова
