Александр Бородянский – один из самых известных и плодотворных сценаристов в истории советского и российского кино. За свою карьеру он написал сценарии к более чем 40 фильмам, многие из которых стали классикой.
Поступать во ВГИК Бородянский пошел по совету друга, потому что считал, что это для «каких-то сверхталантливых людей, я таким себя не считал». А сегодня мы его знаем, как мастера остроумного диалога и тонкой психологической проработки персонажей. Его фильмы всегда актуальны, они заставляют зрителей смеяться, плакать и размышлять о жизни.
«Я писал только то, что мне было интересно. Я не написал ни одного сценария лишь ради денег», – говорит сценарист. Фильмы по сценариям Бородянского – это часть истории советского и российского кино. Они оставили свой след в сердцах миллионов зрителей и будут еще долго радовать своим теплом, юмором и глубиной.
1. «Афоня», 1975 год
В 1973 году Александр Бородянский заочно окончил сценарный факультет ВГИКа и уже спустя два года вышел первый фильм по его сценарию – «Афоня», который стал лидером проката того года и одним из самых кассовых советских фильмов. Это комедия о сантехнике Афоне (Леонид Куравлев), который живет в свое удовольствие и не столько занят работой, сколько поиском возможности выпить. Спасти его может только один человек – медсестра по имени Катя Снегирева (Евгения Симонова), которую он встретил на дискотеке…
Читать: Курьезные истории на съемках фильма «Афоня»
««Афоню» я писал в ванной, на стиральной доске. Я ночью писал, потому что я работал и учился заочно во ВГИКе. Я ложился в девять часов спать с сыном, он засыпал, я тоже засыпал; в три часа у меня будильник – я вставал и до семи каждую ночь писал «Афоню», а потом шел работать целый день», – рассказывал Бородянский.
Вся картина пропитана юмором и иронией, характерными для творчества Георгия Данелии. Она поднимает вопросы о человеческих ценностях, искренности, и непосредственности, что придает ей актуальности и сегодня. Успех фильма стал для Бородянского большим пропуском в мир кино. Георгий Данелия рекомендовал молодого сценариста своим коллегам и его сотрудничество с Кареном Шахназаровым привело к созданию многих легендарных советских картин и крепкой дружбе между ними.
2. «Мы из джаза», 1983 год
Это музыкальная комедия, снятая режиссером Кареном Шахназаровым по сценарию Александра Бородянского. Действие фильма происходит в 1920-х годах. Костя Иванов (Игорь Скляр), студент Одесского музыкального техникума, увлекается джазом. За это его ставят перед выбором – учеба или любимая музыка. Константин выбирает джаз и хочет создать свой джаз-банд. По объявлению к нему приходят два друга-музыканта — Степан (Александр Панкратов-Черный), который играет на банджо, и барабанщик Жора (Николай Аверюшкин). Костя увлекает их джазом и, только что созданный джаз-банд начинает репетиции.
Читать: Секреты работы над фильмом «Мы из джаза»
Музыканты едут в Москву, где их ждет много испытаний. Они пытаются найти работу, но их нигде не хотят принимать. Наконец, они попадают в ресторан, где их выступление сначала встречают с насмешками. Однако постепенно публика проникается их музыкой, и джаз-банд становится популярным.
«Мы из джаза» стал одним из самых популярных фильмов 1980-х годов и принес широкую известность Игорю Скляру и Александру Панкратову-Черному. Картина стала лидером проката 1983 года и была отмечена призами и дипломами на кинофестивалях в Лодзи, Лондоне, Чикаго, Белграде, Гонконге, Гренобле и Москве. Это не просто музыкальная комедия, это фильм о любви к музыке, о дружбе и о том, что нужно идти к своей мечте, несмотря на трудности.
3. «Зимний вечер в Гаграх», 1985 год
Это лирическая комедия, также снятая Кареном Шахназаровым. Фильм рассказывает историю Алексея Беглова (Евгений Евстигнеев), некогда блистательного чечеточника, кумира 50-х годов. Ныне он живет скромной жизнью репетитора в эстрадном коллективе, где сияют другие «звезды». Его размеренная жизнь переворачивается с ног на голову, когда к нему заявляется Аркадий Грачев (Александр Панкратов-Черный), простой парень из Сибири, одержимый мечтой стать мастером чечетки. Каким-то образом он убеждает Беглова научить его танцевать…
Читать: Как Александр Панкратов-Черный учился степу для фильма «Зимний вечер в Гаграх»?
«Зимний вечер в Гаграх» пронизан ностальгией по ушедшей эпохе. А музыка в фильме играет особую роль: зажигательные мелодии чечетки, лирические песни и джазовые композиции создают неповторимую атмосферу. Это добрый, трогательный и душевный фильм, который понравится всем любителям советского кино.
4. «Дамы приглашают кавалеров», 1980 год
Эта лирическая комедия была снята режиссером Иваном Киасашвили. Сценарий Бородинского и Шахназарова основывается на рассказе Льва Славина «Кафе “Канава”». Фильм рассказывает о 30-летней Нюре (Наталья Андрейченко), которая работает продавщицей в провинциальном городке. Она мечтает о любви и замужестве, но ей не везет с кавалерами. Однажды она едет на курорт и знакомится там с простым парнем Саней (Леонид Куравлев). Саня не красавец и не романтик, но он добрый и надежный. Нюра сначала не воспринимает его всерьез, но постепенно ей начинает нравиться его искренность и забота.
Это добрая и веселая комедия о любви, которая может прийти неожиданно. Фильм учит тому, что не стоит гнаться за идеалами, а нужно ценить тех, кто рядом. «Дамы приглашают кавалеров» стала одним из лидеров проката 1981 года.
5. «Инспектор ГАИ», 1982 год
Фильм режиссера Эльдора Уразбаева рассказывает историю инспектора ГАИ Петра Зыкина (Сергей Никоненко), честного и принципиального человека, который не идет на компромиссы. Его принципиальность приводит к конфликту с начальником станции техобслуживания Валентином Труновым (Никита Михалков), который привык пользоваться своим служебным положением и «решать вопросы».
Работая над «Инспектором ГАИ», Александр Эммануилович подробно изучал деятельность автоинспекторов. По его сценарию в финале картины Трунов должен был убить Зыкина, но Никита Михалков запротестовал, и концовка была переделана без участия Бородянского.
6. «Курьер», 1986 год
Это классика советского кино, которая по-прежнему остается актуальной и любимой зрителями. Фильм рассказывает о выпускнике школы Иване Мирошникове (Федор Дунаевский), который дожидаясь призыва в армию, устроился работать курьером в журнале «Вопросы познания». Он живет в маленькой квартире с мамой и папой, которые постоянно ссорятся. Иван не хочет ни учиться, ни работать, он хочет просто жить в свое удовольствие.
Читать: История создания легендарного фильма «Курьер»
Однажды парень знакомится с Катей Кузнецовой (Анастасия Немоляева), дочерью профессора. Она – умная и красивая девушка, учится в МГУ. Иван влюбляется в нее, но понимает, что они из разных миров. Он хочет быть с Катей, но она не отвечает ему взаимностью. В финале фильма Иван идет по двору и замечает солдата, вернувшегося из Афганистана. На его обожженном лице видны следы тяжелых боевых испытаний, а на груди блестят заслуженные награды…
«Курьер» рассказывает о поиске себя, первой любви и о том, что нужно ценить то, что у тебя есть. Фильм получил огромное количество наград на кинофестивалях и стал одним из символов перестроечного кино.
7. «Город Зеро», 1988 год
Фантасмагорический фильм режиссера Карена Шахназарова рассказывает о мире, где люди живут по заранее написанному сценарию. Инженер Алексей Варакин (Леонид Филатов) из Москвы едет в командировку в провинциальный город, чтобы разобраться с техническими деталями кондиционеров, которые завод поставляет на протяжении лет. Приехав на место, он попадает в абсурдный мир, где все подчиняется своим странным законам. Варакин пытается разобраться, что происходит, но никто не хочет ему ничего объяснять.
Он знакомится с поэтом Василием Чугуновым (Олег Басилашвили), который рассказывает ему о том, что Город Зеро – это закрытый город, где время остановилось. Здесь люди живут по заранее написанному сценарию, и любое отклонение от него карается. Варакин пытается бежать из города…
Читать: 10 лучших фильмов, снятых по сценариям Эмиля Брагинского
«Там вообще-то все из жизни взято, между прочим, как ни странно, если кто видел фильм. Кроме одной вещи, я всегда рассказываю, там голая секретарша есть. Вот это, я говорю, в жизни я не видел, это придумали. А, например, голову, где там в ресторане… это мне рассказал Вахтанг Кикабидзе. Когда-то он выступал на «Сахарном заводе» и ему в конце благодарные сахарную голову преподнесли, и они чай пили сидели», – делился сценарист.
«Город Зеро» стал одним из самых философских и пронзительных фильмов в творчестве Карена Шахназарова. Он также был отмечен призами на международных кинофестивалях и даже выдвигался на премию «Оскар».
8. «Цареубийца», 1991 год
Это историческая драма о последних днях жизни царской семьи, также снятая Кареном Шахназаровым. По сюжету в психиатрической больнице содержится пациент Тимофеев (Малкольм Макдауэлл), который одержим идеей цареубийства. Он отождествляет себя с убийцами российских императоров Александра II и Николая II. В больницу приезжает врач-психиатр Смирнов (Олег Янковский), который хочет узнать у него подробности убийства царской семьи. Тимофеев рассказывает ему свою историю, которая перемежается с воспоминаниями о реальных событиях 1918 года.
Читать: Трагедия, которую удалось избежать на съемках «Цареубийцы»
Фильм вызвал большой резонанс в обществе и стал одним из самых значимых в кинокарьере Карена Шахназарова. Он был снят на двух языках: русском и английском, и был отмечен призами на нескольких кинофестивалях.
9. «Ворошиловский стрелок», 1999 год
Фильм Станислава Говорухина является отражением своего времени и рассказывает историю Ивана Федоровича Афонина (Михаил Ульянов), пенсионера-железнодорожника, ветерана войны. Его жизнь переворачивается с ног на голову, когда трое бандитов насилуют его внучку Катю (Анна Синякина). Не добившись справедливости от правоохранительных органов, Иван Федорович решается на самосуд. Он берет в руки свою старую винтовку и вершит свою справедливость.
Читать: «Ворошиловский стрелок» основан на реальной истории?
Бескомпромиссный фильм пронизан гневом и отчаянием, он рассказывает о бездуховности и жестокости современного общества. Режиссер демонстрирует темную сторону постсоветской России, где царит беспредел и беззаконие. «Ворошиловский стрелок» вызвал неоднозначную реакцию в обществе, но он не оставил равнодушным ни одного зрителя.
10. «Палата №6», 2009 год
«Палата №6» — это экранизация одноименной повести Антона Павловича Чехова, снятая Кареном Шахназаровым, однако действие перенесено в наши дни. Фильм, как и повесть, поднимает важные вопросы о гуманности, жестокости и равнодушии людей.
В центре сюжета – доктор Андрей Рагин (Владимир Ильин), работающий в психиатрической больнице. Его особое внимание привлекает пациент Иван Громов (Алексей Вертков), бывший учитель, который, по его мнению, не является душевнобольным. Однако кто имеет право определять, где та черта, за которой начинается безумие? Фильм создает гнетущую атмосферу безысходности и отчаяния.
Читать: Почему Марчелло Мастроянни не снялся в фильме Карена Шахназарова «Палата №6»?
«Палата №6» — это не просто экранизация, это новое прочтение классического произведения. Картина заставляет зрителей задуматься о важных проблемах жизни, но оставляет неоднозначное впечатление. Данный фильм также выдвигался на премию «Оскар».
11. «Белый тигр», 2012 год
«Белый тигр» — это военно-фантастический фильм режиссера Карена Шахназарова. Он основан на романе Ильи Бояшова «Танкист, или “Белый тигр”» и рассказывает о событиях Великой Отечественной войны.
1943 год. Танковое сражение стихает, оставляя за собой лишь дымящиеся остовы машин и раненых солдат. Среди них – советский танкист Иван Найденов (Алексей Вертков), исковерканный ожогами и потерявший память. Он чудом выживает и возвращается в строй. Только теперь в его голове звучат странные голоса, и он обретает удивительную способность понимать «язык» танков.
Читать: 5 лучших фильмов режиссера Глеба Панфилова
Найденов снова на линии фронта. Его навыки поражают сослуживцев, а он сам с азартом рвется в бой. Но на поле боя появляется новый враг – «Белый Тигр», непобедимый немецкий танк, словно призрак, возникающий из ниоткуда и сеющий смерть. Его надо уничтожить, потому что «Белый тигр» — это воплощение войны, ее ужас и кровь.
Фильм наполнен атмосферой войны. Зрители видят ужасы сражений, смерть и разрушения. Но эта мистическая драма также о человеке, одержимом жаждой мести, и о призраке, который не дает ему покоя. «Белый тигр» – третий совместный фильм Александра Бородянского и Карена Шахназарова, выдвигавшейся на премию «Оскар».
Во многих героев Александр Бородянский вкладывал свои черты и поэтому они для него стали любимыми. Среди них – Афоня, Иван Мирошников, Костя Иванов.
Читать: Лучшие режиссерские работы Ролана Быкова
